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纪录片《乡愁》上海首映暨导演舒浩仑见面交流的文字记录稿

纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会交流纪录稿   受上海影视文化图书馆委托,作为《影视现场》策划人之一卡夫卡·陆主持了见面交流会参加今天交流活动的嘉宾有马宁(上影策划 ,电影《世界》制片人),2,陆杰(关注上海变迁的摄影家),3,陆元敏(长期纪录上海的摄影家)、4,美国REEL CHINA 当代中国纪录片双年展总策展人,张平杰,5,大中里的老住户代表卫金昌先生, 参加研讨会的来宾还有刘海波博士(上大影视学院),罗西亚博士(曲阳文化馆副馆长),谢海涛(南都周刊),张明春(大连晚报),金珏(上海星期三报社),庄清媚(外滩画报),陈幸炯(名城早报壹周刊),康健(第一财经日报),陈云(申江服务导报),王峰(Timeout Shanghai),王崇(新闻晨报),Thomas Podvin(法国影评人,That’s shanghai影评编辑), 胡凌虹(上海采风),上海当代艺术家朱神刚 等等   卡夫卡·陆: 每一座城市都要发展,发展就会有一些我们记忆里的往事随着城市的变迁消失,大中里曾经留下过近代上海第一段移民的历史,而今天它就将完成历史的使命成为我们回忆的往昔。 随着上海的城市发展很多城市建筑都会随变成新的地标,在日新月异的时代,纪录是一种文化责任,我呼吁大家拿起DV机和照相机留下自己生活环境的即时记忆,这些平凡的记存也许在将来某一天成为会成为城市、社会以及后人共同追忆的往事!在今年上海国际电影节的参赛片《妮娜的旅行》就是一个个人记忆还原成族群记忆的片子   陆杰:这个是一个很感动人的片子,是城市改造的记录,片子不是很宏大,但是内容丰富。从我的角度来看,摄影的最大功能就是记录。拍这样的纪录片要自己有自己的目标,不能只在意钱,想着怎么拿它卖钱。虽然我认识舒浩仑有点晚,从我看过的片子来说,我很喜欢这个片子。舒浩仑他把自己家的那张“底片”放大了。我真的希望我们能够继续在自己生活的空间里去寻找。   舒浩仑:是啊, 艺术创作是在自己身边,而不是跋山涉水嘛!   提问:你片子里的“初恋”那段是搬演的吗? 舒浩仑:是的 提问:那小时候的那些电视节目展现呢? 舒浩仑:是电视台里找的资料   丁盈:一般人用图片来讲故事,而你是用镜头来讲述一个故事,而为什么这些片中的人物的表现回这样自然? 舒浩仑:因为他们是我的亲人,不是演员。而我是完全融入到里面的,我们在同一个地方生活了很多年,关系非常的密切。这样一种密切的关系其实既是一种互相的帮助,也是一种互相监视。有个记者问起我们的邻里关系,我可以举这么一个例子,大家都知道石库门的房子在夏天是很热的,我家在前厢房,我们邻居在后厢房,如果夏天的晚上我们把门关了,后厢房是根本没有办法睡的。所以,我们以前就是把门都打开,让大家晚上可以睡的舒服。我们没有觉得这是什么付出,觉得这是非常自然的事情,是应该的。这些感人的东西,我很难从我目前生活的环境里、以及80年代以后再看到。(注:这种没有个人私秘生活是农耕族群向城市文化进程里的一段,它只属于我们的祖辈,这种情感的共同记忆是社会学家应该研究的话题)。   张平杰:曾经有北京师范大学的教授张同道和我说上海有个舒浩仑有个新片子,我今天看了以后心情很复杂。我在纽约做推广纪录片的事情,上海现在是世界关注的焦点,我是上海人,91年离开上海,7年后回来已经不认识了。舒浩仑将上海记录在自己的作品里,我觉得很有意思,曾经在美国肯德基州有个老镇子要拆,政府就请人培训摄影师去拍下来,作为文献存起来,后来成为了传统。再后来有个人叫SOMI的去云南宣传这个传统。住在上海的人能记录自己身边的变迁是太有意义的事情了。片子很细致,也很深入,每个角落都有“色”、“香”、“味”,外国人很喜欢这样的片子的,因为报纸报道都不是深入的,舒浩仑的片子会给我们的东西是很具有很高价值的。谢谢舒浩仑导演!   提问:我们可以看的出,除了你之外,另外有一个摄影师是以外来人,外来者的身份参与记录片的,这是为什么? 舒浩仑:我觉得在这个片子里,我必须进入画面,而不是保持一个假装的客观而躲在镜头之后,我是其中的一部分。而我一个人的话比较单调,多一个人的话,可以通过对话,或者我本能的诉说的欲望来带出更加多的信息,以及我们忽略了的东西。 (卡夫卡·陆:纪录片的意义在于没有主观判别的真实纪录,这种人文状态的记录将是一个民族宝贵的记忆)   提问:影片拍摄了3代人,但是为什么对父辈的记录比较少? 舒浩仑:父母现在都不住那里了,我在片子里身为拍摄者,对根源的东西的记录。我也只是知道三十年代的时候奶奶他们来上海,但是没有想到的是他们一住就是70多年之久。奶奶总是说自己死也要死在大中里的房子里,很遗憾,我今天是要把奶奶和虞家阿婆请来的,但是他们骨折在医院,真的很遗憾。我请来了亮亮爸爸,片子里大家都看见了,这就是中国人的安平乐道,他们这代人,普通人的思想就是石库门里很多人的思想。如果每个人都这样那我想我们就是和谐社会了。亮亮爸爸每天跑步、种花,就是很简单的自得其乐,他以前是手电筒厂的,呵呵,当时我们的手电筒都是从他这里拿来的,一样,我妈妈是护士,里弄里很多人打针就是我妈妈的事儿。   马宁:看了这个片子我心里感到有很复杂的情绪。我没有搞过纪录片,但是我教过很多年的书,还做过电影的制片。相比较安东尼奥尼的《中国》以及贾樟柯的《三峡好人》来说,我在你的纪录片里看到的更多的是种和谐的东西,我觉得很有趣,奶奶不能离开,也无能离开,住了几十年,但是依然在维护一种和谐。我感觉你并不是真正的进入这个片子,你是个外人,而整个纪录片是篇散文。也就是说舒浩伦的主观能动性很大,支配性很大。另外,在上海地区,在49年之前是个华丽的地方,是个充满租界,意识形态非常复杂的地方。政治的影响在片子中也有体现,但是导演还是尽量让片子不那么锋利,也就是维持一种和谐,偶尔有言语上的锋利,比如某口井曾经有人跳下去自杀,但是真正锋利的东西不多。   … 繼續閱讀

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影像现场之纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会

                影像现场之纪录片《乡愁》上海首映暨舒浩仑导演见面会 时间6月25日(周日)下午2时 地点:乍浦路245号(虹口区图书馆二楼放映厅)   主办:上海影视文献图书馆,朱屺瞻艺术馆 协办:北京现象工作室 ,  北京协调人:朱日坤  项目策展人:卡夫卡•陆 (Kavka Lu) 武佳敏、Nirvara 感谢《DVD导刊》的帮助 "影像现场"和《乡愁》上海首映的首席策划人,独立影评人:卡夫卡•陆   “影像现场”和卡夫卡•陆 工作邮箱:kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com                            MSN: kavkalu1967@hotmail.com 纪录片《乡愁》的网站:http://spaces.msn.com/haolunshu/ 纪录片《乡愁》的导演的e-mail/MSN: haolun@hotmail.com   现场口琴演奏:中国口琴音乐网站(http://www.chinaharp.com)站长王锴,将在首映会上演奏与本片有关的两首八十年代的经典老歌.邀请嘉宾:马宁(上影策划 ,电影《世界》制片人),2,陆杰(关注上海变迁的摄影家),3,陆元敏(长期纪录上海的摄影家) 4,美国REEL CHINA 当代中国纪录片双年展总策展人,张平杰,5,大中里的老住户代表卫金昌先生  影片海报:   《乡愁》的影片梗概:   舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆,记录了一个将要拆迁的静安区石库门里弄大中里的当下和往昔,片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居,舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切,在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年,这部记录片告诉了我们一个方法论,怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇 (摘自卡夫卡•陆的影评)   片长:70 分钟,拍摄介质:、DIGIBETA,DV,16mm 本片语言:中文。字幕:中英文   《乡愁》的片花: … 繼續閱讀

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影片《乡愁》的片花

影片《乡愁》的片花   http://tdb.berlinale-talentcampus.de/app/stream/play.php/wmv/400?mov=2005_944

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独立影评人,策展人卡夫卡•陆撰写的关于《乡愁》的影评

  影像现场工作日志之《乡愁》三:在失去之前的选择 kavkalu @ 2006-6-10 18:24:24 题记: 《乡愁》的意义决不仅仅因为他对旧城的回眸,它更直接的意义在于纪录了从20年代延续至今的石库门文化的变迁过程,据舒浩仑导演介绍,现在的大中里因为居民下一代的长大,除了留恋于此的老人更多是外来人员的借居,其实,这种状态是应该引起我们城市的社会学者关注的 ――――卡夫卡·陆(KavkaLu) 为了《乡愁》的诸多事情,我和勤勉的策划人小武兄弟在赤日炎炎的城市奔走…… 静安区作为中心城区正在迅速窜高,与之带来的就是老城的迅速消失,作为弄堂或者石库门长大的孩子大多数已经进入装修豪华的新居,一道铁门将昔日的亲如一家的邻里情阻隔在“猫/眼之外”。 我们无法跃过时代讨论“私密”的话题,每一种文化都有着它的价值所在,当现在的孩子在网络上建立起庞大的虚拟友情,我们儿时在弄堂里的嬉闹和磕碰却成为集体主义的方法论,友情需要的是面对面的眼睛直觉。 《乡愁》的意义决不仅仅因为他对旧城的回眸,它更直接的意义在于纪录了从20年代延续至今的石库门文化的变迁过程,据舒浩仑导演介绍,现在的大中里因为居民下一代的长大,除了留恋于此的老人更多是外来人员的借居,其实,这种状态是应该引起我们城市的社会学者关注的,在20年代随着远东城市上海经济文化因为(外国殖民以及一战后外国游资的大量涌入)时代的因素而充分发展,昔日在清末留洋的一代也在这个城市成为经济利益的受益者,由于对于外文和国外文化的了解他们大多数成为了一个新兴阶层:买办。而在传统中国的文化里乡土是永远无法割舍的,于是,他们就开始呼唤同乡来到上海,“一个被称为冒险家乐园”的上海开始有了第一次的现代移民热潮,他们刚来上海的时候,就像舒浩仑爷爷那样在石库门里问二房东租借一个居室,寻得一个还算体面的安身之所。 作为从石库门出来的孩子我深知上海石库门文化的复杂性和人员构成的多样性,从时间段来说20年代到孤岛是一个时期,孤岛到国民党接收是一个时期,内战爆发到公私合营是一个时期,公私合营到文革是一个时期,文革到1992是一个时期,1992到2000是一个时期。标注这么多时期的意义在于它是每一个时间段都是一个移民和石库门人员状况的拆解和再组合过程。 所以,石库门文化的复杂性足以让我们从中挖掘出大量的城市电影的题材,那么在一个迷恋数码技术和古代江山美人影视的年代,就需要一些有心人自觉纪录他们眼中的城市,在将来每一天有导演意识到城市人文重要性的时候,这些珍贵的历史照片和影像就会成为宝贵的历史资料和民间记忆,舒浩仑的《乡愁》正在做着这样一件事情,那些耄耋老人的言谈里我们看到了乡土的认同,也让我们意识到作为移民城市上海的博大胸怀。 作为上海的《影像现场》活动,我们更注重的是现场的这个概念,现场和在地以及介入有关,现代化的城市的成长必然伴随着推土机的轰鸣,更多的大中里即将在这个城市记忆里消失,在这个冬天到来的时候你只能看见一堆瓦砾和行将走远的老人以及他们鲜活的历史,那么做个有心人吧,带着你的DV机以及你的慧眼,纪录这个城市,纪录属于你家族的民间史诗 上海从来不是一个闭塞的城市,自1842年以来各路移民的进入和经济收入的不均等让这个城市变成了一个个地域文化的小世界,只要你有心你就能在其中发现太多的有趣和可爱的生活。 从环境塑造上我们应该向拍摄过《人约黄昏》的陈逸飞先生学习,在人文认同上我们应该学习侯咏先生的方法论,这个城市没有一年半载的生活基础你想要了解纷繁复杂的人际和人文境遇对于石库门而言完全不可能,在这个城市有依靠道听途说和资料造就的知名女性小说家,也有雄心勃勃拍摄上海女性三部曲的前文艺片女性导演,可悲的是她们两人因为缺乏对于上海职员阶层(石库门文化的中流砥柱)的了解,拍出的、写出的往往是隔靴搔痒式的肤浅。 (未完待续) 卡夫卡·陆(Kavkalu)郑重申明: 以上行文不代表《影像现场》策划组的观点,只是我个人的见解,文责自负!   2006年6月10日 星期六 下午142时10分 阳光普照云间 寒鸦精舍 《影像现场》策划:卡夫卡·陆(KavkaLu) 联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com 邮箱: kavkalu1967@126.com或shanghaimovie@126.com 你的乡愁,我的乡愁 舒浩仑之《乡愁》工作日志之二   题记: 起风了/鹰是黑色的灯/照亮灵魂 ────古马《西藏之灯》 舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆,记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔,片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居,舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切,在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年,这部记录片告诉了我们一个方法论,怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。 导演说过这样一段话:首先这个电影肯定是个人记忆,因为艺术本质是个人的,艺术的欣赏就是一个个人(群体)对另外一个个人通过其作品的解读。 其实个人记忆的累加就会成为族群记忆,一个族群的迁移史也就是城市成长的过程,于是,自觉和不自觉地记录自己的所见所闻并以影像作为介质留存其实也就完成了自己家族记忆的一个时间段的历史,同过去的族谱不同的是影像使得这样的记录变得生动和永恒,镜头里的世界或许会随着城市的成长而消失,然而,影像里的一切就像是彼岸的梦境,在你关注的那刻和你的心声共鸣。或许导演本身并没有注意到片中这栋老宅的一些有趣方面,比如阿婆的电水壶,比如隔壁老人非常随意的言论里看得到我们这个国家的开放和国家的亲和力。 导演将纪录片定义为第一人称的纪录片——first peron … 繼續閱讀

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